11月27日，“百年回眸·守正创新”杭剧百年传承发展交流会在杭州图书馆举行。此次交流会是由杭州市文化广电旅游局主办，杭州市文化馆（杭州市非物质文化遗产保护中心）和杭州滑稽艺术剧院（杭州杭剧团）、杭州黄龙越（杭）剧团联合承办的“百年杭韵 戏润江南”杭剧艺术百年华诞系列活动的核心板块。
活动伊始，省级代表性传承人汪谊华与弟子洪标携手演绎杭曲联唱《钱“唐”诗韵》，韵味悠长。
杭剧的源流可追溯至宣卷。1923年，裘逢春、方吉鹏等艺人在观摩扬剧后创立“民乐社”，排演《卖油郎独占花魁女》大获成功，标志着杭剧作为剧种的初步成型。早期演出团体多称“武林班”，曲调亦称“武林调”，至1934年始有“杭剧”之名，中华人民共和国成立后正式定名。
上世纪二十至五十年代是杭剧的辉煌期，演出市场活跃，剧目丰富。在访谈交流中，杭剧省级代表性传承人汪谊华回忆：“五十年代末一场戏要演三小时，台下座无虚席。”然而种种原因使得杭剧逐渐式微，传承一度中断。直至2005年，杭剧入选浙江省首批非物质文化遗产。2009年，杭州杭剧团与杭州黄龙杭剧团相继恢复建制，使古老剧种重现舞台生机。
杭剧省级代表性传承人汪谊华
在艺术特征上，杭剧融合“轻快奔放的武林调”与“抒情优美的杭州滩簧”，形成江南水乡独有的唱腔韵味。其声腔板式曾被锡剧、扬剧等多地剧种吸收借鉴，承载着杭州人的精神气质与审美传统。正如省级代表性传承人王与昌所言：“杭剧的艺术价值与历史地位无可替代。”
杭剧省级代表性传承人王与昌
交流会上，从业者与学者的思想碰撞，勾勒出“固本-求新-赋能”的杭剧发展新蓝图。
杭州杭剧团团长董其峰、杭州黄龙越（杭）剧团团长蔡婕，分别介绍了各自剧团在人才梯队建设、剧目创排推广等方面的实践探索与务实路径。自2009年重新挂牌以来，杭州杭剧团坚持“三年一台大戏、每年一台折子戏”的目标，系统推进杭剧的挖掘与创新。《永远的雷锋》《男人立正》等现代大戏及《夕阳春光》等小戏。黄龙杭剧团则探索出务实发展路径：积攒经费集中创排杭剧大戏，间隔上演小戏、折子戏维持演出热度。2021年新编《结发缘》荣获13个奖项。剧团还通过“杭剧大师工作室”每周进校园开展启蒙教学。
杭州滑稽艺术剧院（杭州杭剧团）团长 董其峰
杭州黄龙越（杭）剧团团长 蔡婕
到会的四位专家学者在肯定成绩的同时，也指出了当前杭剧发展在人才培养、剧目创作、市场开发等方面面临的机遇和挑战，提出许多中肯建议。
原浙江省文化艺术研究院副院长、现浙江音乐学院戏剧学研究所特聘研究员蒋中崎认为杭剧作品的文本还有突破空间，坚持文艺精品“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，才能让作品“留得下、站得住、传得开”。
中国文艺评论家协会理事、杭州市文艺评论家协会秘书长夏强认为杭剧发展不依靠一部折子戏、一部剧目，整体的创作方向需要顶层设计；把握传统戏的创演模式，“新演”未必需要“新编”。
杭州市评论家协会副主席、杭州市非遗保护中心研究员杨宇全指出，当前杭剧虽不乏佳作，但缺乏深植杭州地域文化的代表剧目；行业也亟需标杆性人物引领。
浙江省非物质文化遗产馆助理研究员蒋羽乾则引入了传播视角的思考。他指出“网感”在连接年轻群体时的重要性，要把握和利用好传播方式带给戏剧创作、演艺空间以及戏剧演出的变化。
交流会现场还举行了庄严而温情的拜师仪式，四位杭州艺术学校的老师宋媛媛、杨丹和陈鼎、邵馨如分别向汪谊华、王与昌两位杭剧省级代表性传承人行拜师礼，接过技艺传承的“接力棒”，也为后续构建“院校-院团”一体化人才培养体系筑牢了基础。
最后，杭州市文化广电旅游局党组成员、副局长张龙，对本次交流会的圆满举办及系列活动成果给予肯定。他指出，此次活动是对杭剧百年根脉的深情回眸、对时代课题的集中思辨、对传承发展的再次赋能，进一步凝聚了行业共识，为杭剧高质量发展注入新的动力。
他强调，杭剧作为杭州本土文化瑰宝，近年来在保护与创新中持续发力，针对杭剧未来传承发展，明确三大重点方向：一要聚焦剧目创作出精品，坚持三年一大戏、每年一小戏，既深挖传统富矿系统复排经典，又紧扣时代脉搏创排贴合杭州历史、城市发展与百姓生活的新剧，打造“叫好又叫座”的看家力作；二要聚焦队伍传承育新人，扎实推进“传帮带”，推动艺校杭剧教学落地见效，构建“名师带徒+现代教育”融合模式，打通“课堂到舞台”的成长路径，筑牢人才根基；三要聚焦文化共富扩影响，开展杭剧巡演惠民活动，并深度融入旅游推广、文化走亲、送戏下乡、非遗展演等活动，探索开发戏曲研学、驻场演出、数字文创等业态项目，加强对杭剧及传承人才的宣传，营造浓厚的保护氛围。
百年杭剧，风华正茂。交流会落幕，但杭剧传承发展的新篇刚刚翻开。未来，杭剧将赓续前行，让百年杭韵跨越古今，在新时代“活”起来、“火”起来。
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